Cette semaine avec Françcois nous avions organisé une session photo à la gare de Colmar avec la belle Alexandra.

Le début de la séance se déroulait sous un magnifique soleil couchant avec de superbes lumières saturée. Mais cela ne dura pas très longtemps car de gros nuages d’orage venaient obscurcir le soleil rendant la lumière beaucoup plus froide. Malgré cela nous avons réalisé de bons clichés à différents endroits du quai. 

Tout se déroulait très bien dans une très bonne ambiance jusqu’à ce qu’un employé de la SNCF nous déloge en nous disant que nous n’avions pas le droit de shooter sans autorisation sur le quai qui était une propriété privée de la SNCF - Grosse frustration car je déteste me faire virer quand je shoot - d’une part parce que cela vient interrompre mon flux de production et ensuite parce que je n’ai pas l’impression de faire quelque chose de mal et qu’à chaque fois on me traite comme un délinquant. 

Fabrice Jck vient de me faire part d’une info interessante:

Photographies sur le domaine de la SNCF. Source France Rail Publicité, département cinéma/TV 4, rue du Texel 75014 Paris. 
La prise de vues de type amateur de matériels et de bâtiments sur le domaine de la SNCF est tolérée depuis quelques années sous réserves des conditions suivantes, qui doivent être strictement respectées : 
- utilisation des clichés dans un cadre privé uniquement. 
- aucune gêne pour le service ou les voyageurs lors de la réalisation des prises de vues. 
- accès limités aux parties normalement accessibles au public des gares. 
- interdiction d’utiliser flash* ou trépied. 
Les clichés peuvent être publiés, sans formalité particulière, dans les revues ferroviaires, ou pour illustrer un reportage sur les chemins de fer. Toutes autres utilisations (publicité, commerciale, mode, événementiel …) sont soumises à autorisations et conditions de la profession de l’image. Les droits peuvent être très importants sur les marques et les images particulièrement protégées comme TGV, THALIS, ou EUROSTAR.

Je vais imprimer ce document et retourner à la gare…

Pour terminer la séance nous nous sommes rendu sur le pont de chemin de fer Rue d’Alkirch - Quelques photos sympas…

La soirée s’est terminée devant une bière au Bristol Colmar

Un grand merci à Alexandra 

Cette semaine nous avons fait un shoot épique et inédit dans les rues de Colmar - Jack l’éventreur. Alors Jack l’éventreur sévissait dans le quartier de White Chapel à Londres mais comme nous n’avions pas le budget nous avons décidé de shooter le thème sur Colmar. 

L’idée était de créer une ambiance cinématographique avec des moyens très réduits… 

Comme expliqué dans les articles précédents de mon blog, nous avons shooté en mélangeant la lumière ambiante avec la lumière continue de des flashs Profoto - Voir articles précédents pour les explications techniques. 

Pour ce shoot nous étions accompagnés de deux modèles magnifiques, Leila Eledom et Sarah Greiner, et de Gérard Dubail  dans l’incarnation de Jack l’éventreur. 

Les tenues nous avaient été prêtés gracieusement par Brigitte de Modus Modules

Le stylisme et les ajustements des tenues a été fait par Jean Duntz Couturier à Colmar. Alphonse Guy nous assistait pour les lumière et finalement Benjamin Laroche  était notre vidéographe. 

Un grand merci à toute l’équipe…

Durant ce shoot nous avons tourné notre premier tutorial photo  qui sera disponible prochainement sur ma chaine Youtube La Boite à Images - Photographie. 

A Bientôt

Robert Hechinger 

Cette semaine j’ai fait des essais lumière de nuit dans les ruelles de Colmar avec la belle Leila Eledom (https://www.facebook.com/leila.eledom.1). 

Cette session n’était en fait qu’un préambule qu’à une production plus large où nous allons recréer un histoire cinématographique - Je n’e vous en dis pas plus pour le moment - je vais poster un article d’ici la semaine prochaine…

Pour cette session j’ai shooté avec des flashs B1 qui, pour certaines photos étaient en mode flash et pour d’autres je n’ai utilisé que la lampe modèle du Profoto B1. 

Dans les deux situations, la clé pour réussir une bonne photo dans cet environnement de lumière réside dans le fait à trouver une bonne exposition qui permet d’exposer aussi bien pour l’environnement que pour le modèle. 

Pour rappel l’exposition dans une situation comme celle-ci est conditionnées par 5 paramètres 

- L’ouverture du diaphragme 

- La vitesse d’obturation 

- La sensibilité ISO 

- La puissance de sortie du flash ou de la lampe modèle 

- La distance du flash au sujet. 

Etapes importantes à suivre 

- Mettez votre appareil en mode Manuel (M)

- Réglez votre balance des blanc sur 3200 K (lumière incandescente dans les ruelles)  - Choix conditionné par votre goût 

1) Faire l’exposition sur l’environnement 

- Choisir une ouverture - Je souhaitais une profondeur de champs réduite - j’ai donc choisi une ouverture de f2.0 sur mon 35mm 

- Choisir une vitesse d’obturation - S’assurer que la vitesse soit au minimum égale à la longueur focale - pour un 35mm une vitesse de 1/40s pour un 85mm une vitesse de 1/100s… Dans notre cas j’ai choisi une vitesse de 1/40s, 

- La sensibilité ISO est le paramètre qu’il convient d’ajuster pour obtenir une image exposée à notre goût. Dans notre cas j’ai choisi une sensibilité de 800 ISO - si la photo de l’environnement est trop sombre augmentez la sensibilité ISO au contraire si la photo est trop claire, diminuez la sensibilité ISO. 

2) Il est temps de ramener la modèle dans la scène 

- Positionnez votre flash par rapport au modèle. Comme je voulais une lumière douce j’ai rapproché le flash le plus prêt possible du modèle sans pour autant qu’il apparait dans mon cadrage,

- Réglez la puissance de sortie du flash sur une valeur à mie-échelle et prenez une photo - Si la photo est sous exposée augmentez la puissance de sortie, si la photo est sur exposée, diminuez la puissance de sortie. Reprenez une photo de votre modèle dans la scène et répétez l’operation jusqu’à obtenir une exposition qui vous convienne. 

Conclusions 

Avec cette méthode il n’y a que 2 paramètres d’exposition à régler - La sensibilité ISO et la puissance de sortie du flash. Les 3 autres paramètres sont conditionnés et choisis par votre vision artistique - Simple non… ! 

Une seule solution pour vous familiarisez avec cette technique - sortez et faites des essais - tout ce que vous avez à perdre c’est de ramener de superbes photos! 

Si vous voulez approfondir la technique et pratiquer, nous organisons des stages photo sur ce thème - voir la liste des Stages Photo Robert Hechinger Photographie -  La Boite à Images  https://www.roberthechingerportraits.com/stage-photo-alsace

A bientôt 

Robert 

Materiel utilisé 

- Canon 5D Mk IV

- Objectif Sigma 35mm f1.4 Art 

- Objectif Canon 85mm f1.2

- Profoto B1

- Octabox 2’ OCF 

Cette semaine nouveau shoot en basse lumière avec Sarah dans le centre de Colmar. 

Pour cette session je souhaitais tester le mélange de la faible lumière environnante avec la lumière constante de la lampe modèle du flash Profoto B1. Alors pourquoi utiliser la lampe témoin du flash ? Deux raisons principales:

- Observer visuellement la lumière sur Sarah 

- Comme je souhaitais montrer l’environnement sur les photos, j’ai du régler les ISO sur mon appareil à plus de 1000 ISO. Du fait de ces réglage, le flash meme à sa plus petite valeur de puissance aurait été trop puissante conduisant à une surexposition de Sarah. 

Comment ai-je procédé ? A noter que cette procédure reste identique pour n’importe quel flash équipé d’une lampe modèle. 

1. Mode de l’appareil 

Appareil en mode Manuel (M) - tout autre mode ne donne pas les résultats attendus 

2. Exposition de l’environnement 

Determiner l’exposition de l’environnement sachant que je souhaitais une profondeur de champs réduite –> ouverture f1.8 - f2.0. Comme je shootais avec un 85mm j’ai opté pour une vitesse 1/100 s. Voilà donc 2 des 3 paramètres figés. Il ne reste donc plus qu’à ajuster la sensibilité ISO de façon à obtenir une exposition conforme avec votre vision. Pour cette étape la lampe modèle du flash Profoto B1 doit être éteinte. 

3. Exposition de Sarah 

Allumer la lampe modèle du flash. Mettre la puissance de sortie à mie échelle.  Positionner la lumière en fonction du type de lumière que vous souhaitez obtenir. 

Prendre une photo test 

Ajustez la puissance de sortie de la lampe modèle du flash de façon à obtenir une exposition correcte sur Sarah 

Remarque : Si la lumière environnante diminue il faut ajuster la sensibilité - monter les ISO. Ne pas oublier à diminuer la puissance de sortie de la lampe modèle du flash autrement Sarah sera surexposée. 

Matériel utilisé 

- Canon 5D Mk IV

- Objectif Canon 85mm f1.2

- Objectif Canon 50mm f1.2

- Objectif Sigma Art 35mm f1.4 

- Flash Profoto B1

- Boite à lumière OCF 70mm avec grille nid d’abeille 

Ce shoot m’a donné une autre idée de shoot - Jack l’éventreur 

Je reviendrai avec des photos la semaine prochaine 

Lors je fais une séance en extérieur avec un modèle je privilégie toujours la lumière naturelle. Par contre je me suis rendu compte qu’uniquement dans 30% des cas la naturelle naturelle répond à mes critères et me permet de produire une image créative. Alors quelle solution pour ne pas passer à coté de 70% de shoots - Améliorer la lumière naturelle disponible à l’aide de lumière artificielle émise par un ou plusieurs flashs. 

Cette technique devrait être maitrisée par tous les photographes. En effet elle permet une créativité sans limite en produisant des images impossible à obtenir avec un iPhone. 

Résumé de la technique 

- Mettre votre appareil en mode manuel - M 

- Faire l’exposition sur le fond - ISO - Ouverture - Vitesse 

- Ajouter un flash pour éclairer votre modèle 

- Prendre une photo et ajuster la puissance de sortie du flash de façon à obtenir une photo à l’éclairage parfaitement balancer 

Robert Hechinger Photographie - La Boite à Images organise un stage photo pour expliquer en détail cette technique et vous permettre de la mettre oeuvre. Consulter la liste de nos stages photo. 

J’ai eu l’occasion dernièrement de faire un shoot avec Nienna Pro aux Etablissements Flecher à Ohnenheim (67). La Société Flecher dispose d’une collection impressionnante d’autocars anciens - voir le site de la société Flecher - http://www.autocarsanciensedmondflecher.com/pages/nos-autocars/

Un grand merci à Edmond, le propriétaire de cette collection et passionné de mécanique, qui nous accueillit très gentiment et nous a permis d’effectuer ce shoot. 

L’idée principale du shoot était de mettre en scène Nienna à l’intérieur d’un bus (FBV de 1953) et de simuler la lumière bleutée de l’aube. Pour ce faire j’ai mis en place à l’extérieur du bus un flash Profofo B1 équipé d’une boite à lumière Octabox Elinchrom. J’ai rajouté sur ce flash un filtre bleu. Pour renforcer l’ambiance bleutée de l’environnement j’ai réglé la balance des blancs sur 3200 K. 

Nienna était éclairé par un deuxième Profoto B1 équipé d’une boite Eazybox équipé d’une grille nid d’abeille. Cette lumière était placée dans le bus et pointée sur le visage de Nienna. De façon à obtenir les tons chairs du visage de Nienna, j’ai rajouté un filtre orange CTO qui balance la dominate bleue de la première lumière et la balance des blancs de 3200K 

En deuxième partie de shoot nous nous sommes transporté à l’extérieur du garage pour faire quelque portraits - Nienna était éclairée par un flash B1 équipé d’une Octabox elinchrom. 

Equipement utilisé 

- Appareil Canon 5D Mk IV

- Objectif Canon 50mm f1.2

- Objectif Canon 85mm f1.2

- Flash Profoto B1

- Boite à Lumière Elinchrom et Eazybox

- Gels de couleur bleu et orange 

Encore un grand merci à Edmond de la société Flecher à Ohnenheim 

• Autocars Anciens Edmond Flecher
• 115a route de Heidolsheim
• 67390 Ohnenheim
• Alsace - France
• 06.05.94.16.29 ou 07.78.35.07.94
• autocarsanciensedmondflecher@gmail.com

En 2016 vous avez été très nombreux à nous faire l’honneur d’assister à nos stages photo et nous vous en remercions tous du fond du coeur. Certain très assidus, reviennent, reviennent et reviennent encore… 

Tous nos stages affichaient complets, ce qui nous démontre que nous répondons à un vrai besoin en formation photographique dans la région. Tous vos commentaires et remarques nous montrent également que avons su répondre à vos attentes tout en nous efforçant à maintenir une ambiance décontractée et très conviviale. 

2017 à démarré sur les chapeaux de roue. Nous venons en effet de réaliser le premier stage de l’année - Le portrait en lumière naturelle - qui a rencontré un franc succès (en faisant référence aux retours dont les participants nous ont fait l’amitié de partager)

D’autres stages, tout aussi excitant les uns plus que les autres,  sont à venir dans les prochains mois - boudoir, nu artistique, portrait créatif en extérieur, mouvement et fluidité à Venise et bien d’autres encore. Consultez notre planning sur http://www.roberthechingerportraits.com/photographe-portrait-stage-photo-colmar 

Nous partageons ci-après quelques photos “backstage”, des réalisation de nos stagiaires ainsi que quelques commentaires des participants. 

Bien cordialement à tous 

La Boîte à Images 

Michel Spitz -  Merci à Robert et Jean-Michel pour leur accueil et la qualité des contenus du workshop « le portrait en lumière naturelle ». Un joli cocktail: du contenu, une lumière exceptionnelle, une préparation des mises en situation des différentes expérimentations et…la bienveillante et professionnelle présence d’Alexandra. Un ensemble d’éléments qui a largement contribué au succès de cette journée. Les résultats dépassent toutes mes espérances. Je suis ravi d’avoir trouvé un lieu d’échanges et je me tiens prêt à poursuivre très prochainement l’expérience. 

 Alphonse Guy - Merci à tous pour ce superbe workshop d’hier, et tout particulièrement à Robert notre excellent prof, et à Alexandra pour ses sublimes poses, sa gentillesse et sa bonne humeur. 

Zazoo Durieu - Voila ma première photo avec un “long” post traitement pour moi lolll En suivant une partie des conseil (mais pas tout loll chaque chose en son temps pour s’imprégner de tout)
Je n’en reviens toujours pas de tout ce que j’ai appris en une journée 

Yves Crozelon - Super ambiance. A bientôt pour une nouvelle session. Photographiquement votre. Super Robert. Bravo pour le travail que tu fais. A bientôt. .. 

Michael Wacker - Un grand merci à l’équipe de La Boîte à Image, à Leila et aux participants! Superbe journée pour ma part, y a pas mal de choses que je vais envisager totalement différemment maintenant! J’espère pouvoir me garder un petit budget pour revenir vous voir! A bientôt! 

Michel Vogel - Pour moi le shoot à été plus que positif au milieu de vous tous .Les stages sont avant tout des rencontres,des échanges,de la convivialité…
Et je remercie Leila ainsi que toutes l’équipe. 

Pascal Desoche - Bonjour tout le monde, merci à vous pour cette journée d’hier fort en enseignement et Alexandra pour ses poses. Merci à Jean Luc de m’avoir fait découvrir vos workshops - à bientôt Pascal. 

Eric Patient -  Tous mes vœux pour cette année qui s’ouvre 2017 devant nous.
….et vive la photo!! Merci à Robert et Leila pour leur disponibilité lors du workshop! @++

Shoot avec Leila pour tester un nouveau schéma de lumière.

Le but est d’obtenir une reflection symétrique des boites à lumière dans les lunettes du modèle. Plus facile à dire qu’à faire car 3 paramètres principaux influent sur la réflection 

- La postion de l’appareil 

- La position des boites à lumière 

- La position du modèle 

Un changement de quelques millimètres dans un des 3 paramètres ci-dessus change la reflection que l’on obtient dans les lunettes - alors armez-vous de patience et procédez méthodiquement en ne changeant qu’un paramètre à la fois. 

Materiel utilisé 

- 2 strip light Phottix 30 x 150 équipé des deux diffuseurs 

- Tri-reflector Lastolite pour obtenir un éclairage uniforme sur le visage du modèle 

Ci-dessous une représentation de la mise en scène 

Nous traiterons ce schéma de lumière dans notre stage “Eclairage avancé” 

Nous venons juste de terminer notre Stage Photo - Le Portrait en studio. 
Après une première partie où nous avons passé en revue les grands principes de base applicables à la photo en studio, nous voila partis pour le premier shoot de la matinée avec la magnifique Alexandra. Après une démonstration des réglages et twicks, la mains fut passée à nos 8 participants pour un “hands on”. Très bonne ambiance - Très bonnes discussions techniques - Mais par dessus tout Supers Résultats. Ci-dessous ma photo préférée de la séance du matin - Photo de Isabelle (Zazou) Durieux

Après avoir avalé un sandwich à la hate - tout le monde avait le doigt qui démangeait…-  nous voilà repartis pour une deuxième séance sous forme d’ordre de mission. Discussion très animée et très technique des groupes pour définir les schémas d’éclairage à reproduire. Pour cette partie également supers réalisations des différents groupes. Ci-dessous quelques exemples de réalisation. Dans l’ordre des photos - Photo de Rudy Morandini - Alexandre Schuler - Bertrand Disdier - Jean Luc Guillemin - Cedric Bienvenu - Yves Crozelon

Finalement en dernière partie de journée nous sommes repartis en salle de classe pour passer en revue des techniques Photoshop permettant de terminer les images. 

Aux dires des participants, ce stage répondait parfaitement à leurs attentes ce qui nous ravi.  A l’issue du la séance certain se sont précipités chez leur revendeur préféré pour s’équiper… 

Pour continuer les discussions et favoriser les échanges et l’émulation, nous avons crée un groupe fermé sur Facebook - seuls les membres de nos stages photo sont invités à rejoindre ce groupe. 

Bon shoot à tous 

Rob 

Quoi de plus doux que la lumière naturelle éclairant un portrait. Les photos ci-dessous de la magnifique Leila sont là pour le démontrer. Un petit air de Carla B… ne trouvez-vous pas?

Le secret pour bien réussir une série de portraits en lumière naturelle - La Prise de vue en mode Manuel M. 

- Mettez votre appareil en mode M Manuel

- Sélectionnez votre ouverture (f) en fonction de vision artistique (pleine ouverture (f/2.8) pour une faible profondeur de champ - ouverture moyenne (f/8) pour une profondeur de champ moyenne - ouverture f/16 pour une profondeur de champ maximum) 

- Positionnez votre collimateur sur les hautes lumières - dans notre cas sur la joue droite du modèle 

- Ajustez la vitesse d’obturation pour amener votre indicateur d’exposition au centre 

- Vérifiez  que votre vitesse d’obturation est au moins égale à votre longueur focale - Exemple pour une focale de 50 mm la vitesse d’obturation doit être au moins de 1/50s - pour une focale de 200mm la vitesse d’obturation doit être au moins de 1/200s 

- Si ce n’est pas le cas augmenter votre sensibilité ISO jusqu’à obtenir une indication exposition correcte et une vitesse d’obturation suffisamment élevée  pour éviter les flous de bougé. 

- Prenez une première photo - évaluer le résultat - faites les ajustements nécessaires - prenez une deuxième photo pour valider 

- Ca y est vos paramètres sont définis - vous pouvez shooter votre série de photos. Votre sujet principal sera correctement exposé sur toutes les prises de vue indépendamment de votre cadrage et de votre composition. Attention si la lumière change il faut procéder aux ajustements adéquates.

Plus compliqué qu’en mode P (Professionnel - ha ha ha) ou qu’en mode AV ou TV, certainement. Mais le mode M est le seul mode qui vous permet d’être maitre de votre réalisation et d’obtenir une série de clichés consistants, correctement exposés et surtout en ligne avec votre artistique. 

Robert